Bezkształt, ja i mury Zachęty. Czego doświadcza ciało w sztuce performansu?

--> KUP BILET
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Sandra Mierzejewska

Warsztaty mają na celu przybliżenie uczestnikom współczesnych form artystycznych, w których ciało, ruch i przestrzeń wchodzą w dialog z nowymi technologiami. Punktem wyjścia do wspólnych działań jest refleksja nad cielesnością, zmysłowością, kruchością ludzkiego organizmu oraz jego relacją z otoczeniem i narzędziami cyfrowymi.

Zagadnienia te bezpośrednio nawiązują do wystawy Alina Szapocznikow / Nairy Baghramian, podejmującej temat ciała jako tworzywa artystycznego oraz jego relacji z materią, przestrzenią i formami sztucznymi. W pracach Baghramian pojawiają się obiekty przywodzące na myśl urządzenia medyczne i ortopedyczne, które wspierają ciało, ale jednocześnie je kształtują, dyscyplinują i ograniczają. Artystka zwraca w ten sposób uwagę na napięcie między naturalną cielesnością a wykreowanymi przez człowieka konstrukcjami. Z kolei w twórczości Aliny Szapocznikow ciało stanowi jeden z najważniejszych tematów: artystka wykorzystywała jego fragmenty, przekształcała je i eksperymentowała z materiałami, ukazując cielesność nie tylko jako formę fizyczną, ale również jako nośnik emocji, pamięci, bólu i doświadczenia przemijania.

Podczas spotkania uczestníci poznają podstawowe pojęcia związane ze sztuką performance’u, sztuką cyfrową, sztuczną inteligencją (AI), BioArtem, cyberteatrem, cyberobecnością, intermedialnością, ekspresją motoryczną, izolacją oraz formułą tableau (żywego obrazu). Omówione zostaną również przemiany zachodzące w sztuce pod wpływem nowych mediów, takich jak rzeczywistość wirtualna (VR), rozszerzona (AR) i mieszana (MR). Ważnym zagadnieniem będzie granica między wspomaganiem ludzkiej ekspresji przez technologię a zastępowaniem jej możliwościami systemów cyfrowych. Przykłady twórczości uznanych artystów i grup – takich jak Stelarc, The Wooster Group, Wayne McGregor, panGenerator czy Paweł Kwiek – posłużą jako bezpośrednia inspiracja do własnych eksperymentów twórczych.

Sandra Mierzejewska – artystka, edukatorka, performerka. Z wykształcenia filmowiec – w sercu osoba działająca w wielu dziedzinach sztuki, w tym w sztukach plastycznych, muzyce, tańcu. Działania w zakresie performansu i pracy z ciałem rozpoczęła podczas działalności aktorskiej i musicalowej. Grała w debiutanckich etiudach (m.in: Leben Anny Płonki, 2024), docenianych na polskich festiwalach filmowych takich jak Nowe Horyzonty czy Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Laureatka konkursów wokalnych i piosenki aktorskiej. W swojej praktyce edukatorskiej używa własnej interdyscyplinarności jako narzędzia tworzenia spotkań, z których każda osoba wynosi potrzebę dalszego tworzenia i wiarę w moc swojej praktyki artystycznej.