Black Dolls | NACH | Gra z Kantorem: Francja

W listopadzie na rezydencji w Cricotece przebywa Nach, francuska tancerka i choreografka, która wspólnie z tancerką Mulunesh pracuje aktualnie nad spektaklem inspirowanym „Umarłą klasą” Tadeusza Kantora. Rezydencja zakończy się prezentacją zebranych materiałów wizualnych i ruchowych i będzie mieć formę performatywnego wykładu.

Nach - Elles disent - T. Benoît

O wydarzeniu

Spektakl o roboczym tytule „Black Dolls” (premiera planowana na wrzesień 2027 r. w podparyskim MC93) będzie badać erotyczną siłę, wściekłość zrodzoną z chaosu oraz archetypy przypisywane czarnym kobietom w historii (od piastunki i mamki, przez striptizerkę, bóstwo, atletkę, aż po tancerkę krumpu). To taneczny manifest tożsamości i pamięci, próbujący opisać doświadczenie czarnego ciała bez jego uprzedmiatawiania.

Tak Nach mówi o inspiracji Kantorem: „Zamierzam przechwycić ten styl pełen absurdu, zanurzyć się we wspomnieniach okrutnego i słodkiego dzieciństwa spędzonego w szkolnych ławkach. Czym jest we Francji szkoła dla społeczności marginalizowanych i dla migrantów? To miejsce, w którym poznajemy Historię, która nas wymazuje, miejsce, w którym zabija się naszą oryginalność, intuicję i geniusz. Jakie będą moje manekiny? Czarne lalki, które odkryłam w kolekcji Déborah Neff? Pierwsze przedstawienia czarnych niewolnic wykonane przez nie same. […]”.

Dodatkowo, 22 listopada w Narodowym Starym Teatrze Nach zaprezentuje swój solowy spektakl „Nulle part est un endroit” z 2020 roku – autobiograficzny wykład taneczny, w którym opowiada historię swojego spotkania z krumpem, a także stopniowego odkrywania innych tradycji tanecznych, w których, jak się okazało, duch krumpu również jest obecny:

O artystkach

Nach

Nach (Anne-Marie Van) jest francuską tancerką i choreografką pochodzenia senegalskiego, wietnamskiego i kabowerdeńskiego. Przez wiele lat tańczyła w spektaklach innych artystów_ek, a swoje pierwsze solo „Cellule” stworzyła w 2017 roku. Od tego czasu poszerza swoja praktykę sceniczną o inne tradycje, prowadząc interdyscyplinarne dialogi z badaczami_kami i artystami_kami ze świata muzyki, sztuk wizualnych i lalkarstwa we Francji i na świecie.

Mulunesh

Mulunesh kształciła się jako tancerka w Aurillac, a następnie w Tuluzie w latach 2013–2016. W 2016 roku spotkanie z Nach sprawiło, że zanurzyła się w kulturze krumpu i stała się jej częścią. W ten sposób poznała Juliena Adjovi, aka Wrestler. W latach 2022–2025 doskonaliła swoje umiejętności w swojej FAM pod skrzydłami Wrestler X, aby dopracować swoją „postać”, swój język i swoje „podstawy”.

Mulunesh weźmie udział w produkcji Elles disent Nach Van Van Dance Company. Jest również performerką w spektaklach Leçons de Ténèbres i Histoire(s) Décoloniale(s) # Mulunesh Betty Tchomangi. Od 2017 roku Mulunesh współpracuje z kolektywem FAIRE, w szczególności z Johanną Faye i Saïdo Lehlouhem. W 2023 roku Mulunesh poznała Cherish Menzo przy produkcji Frank, której premiera odbyła się wiosną 2025 roku. Obecnie występuje w spektaklach Histoire(s) Décoloniale(s) #Mulunesh oraz Histoire(s) Décoloniale(s) #Portraits croisés Betty Tchomangi.

Osoby twórcze

Koncepcja, choreografia, oprawa wizualna i tekst: Nach

Wykonawczynie: Nach, Mulunesh

Wsparcie dramaturgiczne: Stéphanie Pichon, Nadir Khanfour, Emma Bigé

Asystenci choreograficzni: Pierre Anganda (Sosa) i/lub Yumi Fujitani

Reżyseria światła / scenografia: Sallahdyn Khatir (w trakcie realizacji)

Kompozycja muzyczna: Yahra Asnar, Ruth Rosenthal (w trakcie realizacji)

Przygotowanie fizyczne i powięziowe: Martha Rodezno

Realizacja światła: Nicolas Barraud

Realizacja dźwięku: Vincent Hoppe

Kierownictwo techniczne: Zespół MC93

Kostiumy: Darius Dolatyari

Produkcja: Nach Van Van Dance Company, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis

Koprodukcja: CCN d‘Orléans, Théâtre de l’Agora – Scène Nationale de l’Essonne, Maison de la Danse de Lyon, Les Halles de Schaerbeek (Belgia), HAU (Niemcy)

Informacje praktyczne

Bilety: 30 zł

Typ wydarzenia: Spektakl (pokaz porezydencyjny)

Język: Spektakl w języku angielskim

Gra z Kantorem: Francja

Spektakl Nach jest częścią tegorocznego programu Gry z Kantorem: Francja.

Po raz kolejny wracamy do „Gry z Kantorem”, tym razem po to, by przyjrzeć się trzem ważnym figurom współczesnej sceny francuskiej. Program tegorocznej edycji skupia się na twórczości Gisèle Vienne, Philippe’a Quesne’a i Nach, to przez ich pryzmat przyjrzymy się, w jaki sposób sztuka Tadeusza Kantora żyje w dziełach współczesnych artystów i artystek we Francji. W kuratorowanej przez Dorotę Semenowicz edycji „Gry z Kantorem” pragniemy zapytać nie o przeszłość, lecz o teraźniejszość. Czy Francja zamknęła polskiego twórcę w muzealnej gablocie, czy też stanowi on wciąż żywą inspirację? Będziemy się nad tym zastanawiać we wrześniu i listopadzie tego roku.

Kuratorką Gry z Kantorem: Francja jest Dorota Semenowicz.

Dostępność

Pokaz w języku angielskim. Zawiera elementy interakcji z publicznością.

Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik.

Kasa znajduje się na poziomie -1. Udaj się do niej, jeśli nie posiadasz biletu na wydarzenie lub potrzebujesz dodatkowych informacji/asysty. Aby dostać się do sali teatralnej, zejdź/zjedź na poziom -1. Osoby pracujące w kasie wskażą Ci dalszą drogę.

Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub chcesz skorzystać z asysty, tłumaczenia na PJM, audiodeskrypcji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności:

Anna Rejowska (mail: rejowska@cricoteka.pl, tel.: 505 319 882)

Istnieje również możliwość umówienia się na prewizytę.

Więcej informacji o dostępności znajdziesz na stronie https://cricoteka.pl/pl/dostepnosc/

Zespół

Produkcja: Wiktor Bury, Aldona Mikulska, Adam Nehring

Promocja: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska, Martyna Nowak

Zespół realizujący: Anna Bargiel, Justyna Droń, Mariusz Gąsior, Ewa Kaczmarczyk, Valentyna Khomenko, Agata Klakla, Olga Konik, Jolanta Lang, Michał Lelek, Piotr Masoń, Agnieszka Oprządek, Konrad Pachel, Małgorzata Paluch-Cybulska, Anna Rejowska, Maciej Satała, Tomasz Stefaniak, Barbara Szarek, Aleksandra Treder, Krzysztof Warmus, Olena Yanushewska, Natalia Zarzecka

Identyfikacja wizualna: Kuba Sowiński

Organizator

Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie

Współorganizator

Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Partner

Polska Fundacja Narodowa

Instytut Francuski w Polsce

Sponsor Projektu

Kraków Airport

Patroni medialni

e-teatr, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, Magazyn SZUM, MINT Magazine, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, TVP3 Kraków, TVP Kultura