INTER:AKT

Wybrane filmy to różnorodne spojrzenia na cyfrową i poza-cyfrową teraźniejszość.

Filmy różnią się formą i tonem: od eksperymentu w VR, przez animację i dokument, po osobistą opowieść. Wpisują się w krąg tematyczny tegorocznej edycji INTER:AKT, zbudowanej wokół haseł imagining, mediating, belonging (wyobrażanie, pośredniczenie, przynależność). Jak wyobrażamy sobie bliskość i dotyk, gdy ciała są nieobecne? Co dzieje się z naszymi relacjami, gdy stają między nami ekrany, platformy i algorytmy. Co dzieje się z naszymi marzeniami o sukcesie, gdy to one zaczynają je kształtować? Gdzie szukamy poczucia przynależności w świecie, w którym obecność nie zawsze oznacza fizyczne ciało?

Pokaz otwiera Four Percent, badający doświadczenie spotkania w wirtualnej rzeczywistości i wciąż zmieniające się formy międzyludzkiego kontaktu. Poprzez intymne zapisy cyfrowych spotkań przygląda się poczuciu obecności w świecie, w którym ciała są nieobecne, ale bliskość wydaje się realna. Analizuje wyobrażony dotyk, to, jak poprzez gesty awatarów, wygenerowaną współobecność i bliskość czyjegoś głosu wypełnia się luka pozostawiona przez brak fizycznego kontaktu. Nakręcony w całości wewnątrz VRChat, Four Percent oddaje napięcie między dystansem a bliskością, stawiając pytanie o cielesność, realność doświadczenia i więź w coraz bardziej zapośredniczonym cyfrowo świecie.

Z wirtualnej przestrzeni przenosimy się do rodzinnej rozmowy przez Zooma. W animowanym dokumencie Czy Ty mnie słyszysz? przyglądamy się relacji od wielu lat mieszkającej za granicą Nastii z jej matką, którą uczyć, jak korzystać z usług internetowych. Różne postrzeganie technologii staje się punktem wyjścia do ujawnienia konfliktów międzypokoleniowych i dawno zapomnianych wątków rodzinnych. Skomplikowana nawigacja po mediach społecznościowych odzwierciedla nie mniej trudną drogę do komunikacji. Podczas nauki bohaterki dowiadują się dużo o sobie nawzajem, ale czy odzyskana za pomocą Zooma bliskość będzie miała decydujący wpływ na dalszą relację między dwiema dorosłymi kobietami?

The Perpetual Tapestry to eksperymentalna animacja o walącym się, przechodzącym transformację świecie, w którym wszystko jest ze sobą połączone nitkami tkanej tkaniny. W animowanej, tkanej tkaninie, przypominającej dawne gobeliny, jednocześnie groteskowej i pięknej, pokazana jest walka o życie i jego odradzanie się. Gobelin jest nieustannie tkany i naprawiany przez pszczoły, które ciągną i zbierają nici. W filmie hello beautiful please follow back reżyserka opowiada o relacji swojej babci z internetowym oszustem matrymonialnym. Ta osobista historia staje się punktem wyjścia do pytania o to, jak i dlaczego szukamy więzi za pośrednictwem sieci oraz co jesteśmy gotowi dla nich zaryzykować.

Zwieńczeniem pokazu jest +10k Gali Hernández López. Reżyserka przygląda się w nim współczesnym pragnieniom natychmiastowego sukcesu, obietnicom wolności finansowej i kulturze ciągłego samodoskonalenia. Poprzez historię młodego mężczyzny dążącego do zarabiania pięciocyfrowych kwot i stania się „najlepszą wersją samego siebie”, film bada, jak kapitalizm obliczeniowy, media społecznościowe oraz kryptowaluty kształtują nowe fantazje, tożsamości i cyfrowe utopie.

Short Film Screening | International Festival of Art & Technology INTER:AKT

The films vary in form and tone: from VR experimentation, through animation and documentary, to a personal story.They all align with the thematic scope of this year’s edition of INTER:AKT, built around the core concepts of imagining, mediating, and belonging. How do we imagine intimacy and touch when bodies are absent? What happens to our relationships when screens, platforms, and algorithms stand between us? What happens to our dreams of success when they begin to shape them? Where do we look for a sense of belonging in a world where presence no longer guarantees a physical body?

PROGRAMME Four Percent, dir. Monika Masłoń, 13’ Can You Hear Me?, dir. Anastazja Naumenko, 15’ The Perpetual Tapestry, dir. Simone Hooymans, 10’ hello beautiful please follow back, dir. Amandine Thomas, 7’ +10k, dir. Gala Hernández López, 30’

ABOUT THE FILMS The screening opens with Four Percent, which explores the experience of meeting in virtual reality and the ever-shifting forms of human contact. Through intimate records of digital encounters, it examines the sense of presence in a world where physical bodies are absent, yet closeness feels real. It analyzes imagined touch – how the gestures of avatars, generated co-presence, and the proximity of someone’s voice fill the void left by a lack of physical contact. Shot entirely inside VRChat, Four Percent captures the tension between distance and proximity,posing questions about corporeality, the reality of experience, and human connection in an increasingly digitally-mediated world.

From virtual space, we move to a family Zoom conversation. In the animated documentary Can You Hear Me?, we observe the relationship between Nastia, who has lived abroad for many years, and her mother, whom she is teaching how to use online services. Their differing perceptions of technology serve as a springboard for revealing intergenerational conflicts and long-forgotten family narratives. Navigating complex social media interfaces reflects an equally challenging path toward communication. As the lessons progress, the two women learn a great deal about each other – but will the intimacy reclaimed via Zoom have a decisive impact on the future relationship between these two adult women?

The Perpetual Tapestry is an experimental animation about a collapsing, transforming world where everything is interconnected by threads of woven fabric. Set against an animated tapestry reminiscent of antique gobelins – at once grotesque and beautiful – the film depicts the struggle for life and its rebirth. The tapestry is continuously woven and mended by bees pulling and gathering threads.

In hello beautiful please follow back, the director recounts her grandmother's relationship with an online romance scammer. This personal story becomes the starting point for examining how and why we seek connection through the internet, as well as what we are willing to risk for it.

The screening concludes with Gala Hernández López’s +10k. In it, the director examines contemporary desires for instant success, promises of financial freedom, and the culture of continuous self-improvement. Through the story of a young man striving to earn a five-figure monthly income and become the "best version of himself," the film investigates how computational capitalism, social media, and cryptocurrencies shape new fantasies, identities, and digital utopias.