9TH ACADEMIC CONCERT — FROM BACH TO GERSHWIN

FILIP WOJCIECHOWSKI fortepian
PAWEŁ PAŃTA kontrabas
PIOTR BISKUPSKI perkusja
ORKIESTRA SYMFONICZNA FŚ
BOHDAN JARMOŁOWICZ dyrygent
Ludwig van Beethoven & Wolfgang Amadeusz Mozart
Medley (Koncert fortepianowy Es-dur, Eine Kleine Nacht Musik ,
Koncert c-moll op. 7, Rondo, Oda do radości )
Jan Sebastian Bach
Chorał Jesus bleibet meine Freude z kantaty nr 147
Fryderyk Chopin
Preludium c -moll op. 28 nr 20
Mazurek D-dur op. 33 nr 3
Etiuda f-moll op. 25 nr 2
Krzysztof Komeda
Piosenka z filmu Rosemary`s Baby
Filip Wojciechowski
Moments
George Gershwin
Medley ( The Man I love, Summertime, I got rhythm )

Jak dźwięk staje się energią – neurobiologiczne podstawy muzykoterapii

Wykład okolicznościowy dr n. med. Agaty Michalskiej z Wydziału Nauk o Zdrowiu Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach

IX Koncert Akademicki będzie muzyczną podróżą przez kilka stuleci, style i estetyki - od barokowego kunsztu Johanna Sebastiana Bacha, przez klasycyzm Mozarta i Beethovena oraz romantyczną poezję Chopina, aż po świat muzyki filmowej i jazzowe inspiracje Krzysztofa Komedy, Filipa Wojciechowskiego i George’a Gershwina.

Wieczór rozpocznie wykład dr n. med. Agaty Michalskiej z Wydziału Nauk o Zdrowiu Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Prelekcja zatytułowana „Jak dźwięk staje się energią – neurobiologiczne podstawy muzykoterapii” przybliży mechanizmy, dzięki którym muzyka oddziałuje na ludzki organizm, emocje i procesy poznawcze. Będzie to okazja, by spojrzeć na sztukę dźwięków nie tylko jako na źródło estetycznych przeżyć, lecz także jako na narzędzie wspierające zdrowie i dobrostan człowieka.

W pierwszej części koncertu zabrzmią utwory należące do kanonu muzyki europejskiej. Medley oparte na kompozycjach Ludwiga van Beethovena i Wolfganga Amadeusa Mozarta ukaże najbardziej rozpoznawalne motywy twórczości obu klasyków w nowym, atrakcyjnym zestawieniu. Chorał Jesus bleibet meine Freude z Kantaty BWV 147 Johanna Sebastiana Bacha zachwyci spokojem, harmonią i ponadczasowym pięknem melodii.

Twórczość Fryderyka Chopina reprezentować będą trzy utwory o odmiennym charakterze. Monumentalne Preludium c-moll op. 28 nr 20 urzeka powagą i oszczędnością środków, Mazurek D-dur op. 33 nr 3 łączy taneczny rytm z subtelną stylizacją ludowej tradycji, natomiast Etiuda f-moll op. 25 nr 2 zachwyca lekkością, ruchliwością i wirtuozowskim blaskiem.

Po przerwie muzyka stopniowo przekroczy granice klasycznego repertuaru. Zabrzmi słynny temat Krzysztofa Komedy z filmu „Rosemary’s Baby” – kompozycja hipnotyczna, niepokojąca i pełna niezwykłej atmosfery. W programie znalazł się również utwór „Moments” Filipa Wojciechowskiego, pianisty swobodnie łączącego klasyczną dyscyplinę z jazzową improwizacją.

Koncert zwieńczy medley z muzyką George’a Gershwina - kompozytora, który w wyjątkowy sposób połączył tradycję europejską z energią amerykańskiego jazzu. Jego melodie, pełne rytmicznego pulsu, elegancji i charakterystycznego rozmachu, staną się efektownym finałem wieczoru.

Wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej wystąpi jazzowe trio w składzie: Filip Wojciechowski, Paweł Pańta i Piotr Biskupski. Całość poprowadzi Bohdan Jarmołowicz. Spotkanie muzyki klasycznej, filmowej i jazzowej ukaże, jak swobodnie mogą przenikać się różne tradycje oraz jak uniwersalnym językiem pozostaje muzyka.

Filip Wojciechowski Jest jednym z niewielu pianistów, którzy w swojej karierze łączą jazz i muzykę klasyczną. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla.

Artysta zdobył wiele nagród na konkursach pianistycznych m.in.: w Paryżu III nagroda na Konkursie im. Claude Kahna, w Darmstad nagroda za najlepsze wykonanie Nokturnu F. Chopina na Europejskim Konkursie Chopinowskim. Pianista był laureatem Ogólnopolskich Przesłuchań do XIII Międzynarodowego Konkursu im.F. Chopina w Warszawie, gdzie otrzymał nagrodę pozaregulaminową na XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina. Występował z recitalami na całym świecie i w tak renomowanych salach, jak: Filharmonia Berlińska, Opera House w Monte Carlo, Tokyo International Forum. Jako solista występował pod batutą takich dyrygentów jak m.in: Cord Garben, Tadeusz Wojciechowski, Łukasz Borowicz, Szymona Kawalla, Bohdan Jarmołowicz, Michał Klauza. Artystyczna działalność pianisty została również uhonorowana nagrodami w postaci stypendiów: Ministerstwa Kultury i Sztuki, Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, firmy Yamaha, „Medalem Młodej Sztuki” w Poznaniu.

W swoim dorobku artystycznym posiada liczne nagrania dokonane dla Polskiego Radia, wytwórni płytowych m.in japońskiej „Denon” oraz polskiej „Dux” Artysta jest również uznanym pianistą jazzowym. Swoje pierwsze znaczące sukcesy odnosił w zespole Central Heating Trio z, którym zdobył wiele nagród na konkursach jazzowych w kraju i za granicą m.in I miejsce na festiwalu Jazz Juniors w Krakowie, Klucz Do Kariery podczas Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Zespół był także finalistą IX European Jazz Competition w Leverkusen jak i konkursu jazzowego w Hoeilart w Belgii gdzie zdobył nagrodę specjalną. Pianista występował ze Zbigniewem Namysłowskim, Davidem Friedmanem, Garym Guthmanem, Richardem Galliano oraz Krzesimirem Dębskim.

W roku 2000 powstało” Filip Wojciechowski Trio”, które obok lidera tworzą: Paweł Pańta i Cezary Konrad. Trio dokonało nagrania wielu płyt m.in dla polskiej wytwórni Dux „Romantic meets jazz” z jazzowymi transkrypcjami utworów muzyki klasycznej w aranżacjach lidera i gościnnym udziałem Roberta Majewskiego na trąbce. Z okazji obchodów roku chopinowskiego ukazała się kolejna płyta Filip Wojciechowski Trio „Chopin” wydana przez Polskie Radio z jazzowymi transkrypcjami utworów Chopina w aranżacjach lidera. Polskie Radio SA. i Licomp Empik Multimedia wydało również autorską płytę Filip Wojciechowski „Moments”. Z towarzyszeniem Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica pod dyrekcją Bohdana Jarmolowicza trio dokonało nagrania dwóch płyt pod tytułem „Inny Chopin” oraz płyty „Impresje na orkiestrę i kwartet jazzowy z udziałem Henryka Miśkiewicza.

W roku 2022 ukazała się najnowsza autorska płyta Filipa Wojciechowskiego „View” z udziałem światowej sławy saksofonisty amerykańskiego Boba Mintzera oraz gości specjalnych: Anny Marii Jopek, Garego Guthmana i Oskara Wojciechowskiego.

Paweł Pańta

Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie Andrzeja Mysińskiego oraz Policealne Studium Jazzowe u Zbigniewa Wegehaupta. Był członkiem Gustav Mahler Jugendorchester prowadzonej przez Claudia Abbado. W latach 1996–1998 współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad sto koncertów. Od wielu lat jest członkiem kwintetu I Solisti di Varsavia oraz współpracuje z kwartetem Prima Vista. Koncertował z wybitnymi solistami, takimi jak Piotr Paleczny, Karol Radziwonowicz, Władysław Kłosiewicz, Konstanty Andrzej Kulka, Jan Stanienda czy Jadwiga Kotnowska. Ma w swoim dorobku wiele płyt z muzyką klasyczną, jazzową i rozrywkową. Współpracował z czołówką polskiego i światowego jazzu, między innymi z RandymBreckerem, Mikiem Sternem, Gregorym Porterem, Troy’em Millerem i Markiem Soskinem. Należał do Andrzej Kurylewicz Trio i Włodek Pawlik Trio, obecnie działa w zespołach Janusza Strobla, Janusza Bogackiego, Garry’ego Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego. Jest również producentem muzycznym płyt: Pańta, Dys, Szmańda play Bach, Beethoven, Chopin, Małecki; KostovPańta Konrad Trio: Konwersacje; Karolak Piano Trio: MOONtag; Agnieszka Hekiert: Soulnation;Nula Stankiewicz: Śpiewam; Hołownia, Pańta: To nie przypadek. W sierpniu 2022 roku ukazała się jego pierwsza solowa płyta – Paweł Pańta Trio: Młodość. Od 2018 roku wykłada na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej UMFC; w macierzystej uczelni uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.

Piotr Biskupski

Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. J. Zgodzińskiego. Laureat nagród indywidualnych konkursów jazzowych / Złota Tarka, Jazz nad Odrą/. Współpracował z czołówką polskiej sceny jazzowej: Z. Namysłowski, W. Karolak, T. Szukalski, a ponadto z R. Rossem, M. Hendrix, D Brown, B. Molenhofem, S Weinert.

Od wielu lat współtworzy większość projektów artystycznych W. Nahornego, J. Strobla, M. Bogdanowicza. Często zapraszany jest do współpracy przez wykonawców różnych gatunków muzycznych. Jest poszukiwanym muzykiem studyjnym. Nagrał ponad 30 płyt. Jest bardzo wysoko cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę perkusji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie jest adiunktem. Wykłada na licznych kursach perkusyjnych i jazzowych. Propaguje muzykę jazzową w cotygodniowej autorskiej audycji „Jazz po północy” na antenie rozgłośni Polskiego Radia PIK. Aktywnie pisuje artykuły do fachowych pism muzycznych min. Top Drummer i Muzyk. Odznaczony medalem za szczególne osiągnięcia dla kultury narodowej Gloria Artis.

Bogdan Jarmołowicz

Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. Witolda Krzemieńskiego i w klasie kompozycji. prof. Floriana Dąbrowskiego W okresie studiów prowadził intensywną działalność w reaktywowaniu ruchu jazzowego Wielkopolski.

Współpracował z orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Poznaniu, z którą dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych. Komponował i nagrywał muzykę do spektakli teatralnych (m.in. do Teatru Telewizji) oraz do filmu. Jako dyrygent wziął w nagraniu muzyki do amerykańskiego filmu Stalin. Jest finalistą Konkursu Młodych Dyrygentów w Besançon (1980). W latach 80.i 90. występował w Europie Zachodniej jako dyrygent i generalny dyrektor muzyczny amerykańsko-niemieckich produkcji musicali, m. in. Cabaret, West Side Story i Phantom Of The Opera. W 1991 jako jeden z czterech dyrygentów brał udział w europejskiej prapremierze kompozycji George'a Crumba The Star Child podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Od kilkunastu lat aranżuje, opracowując różne stylistycznie programy na potrzeby orkiestry symfonicznej. Ze słupską orkiestrą nagrał wiele płyt, z których jedna, z rzadko wykonywanymi kompozycjami na saksofon (z udziałem amerykańskiego saksofonisty Grega Banaszaka) i orkiestrę kameralną, uzyskała nominację do nagrody Grammy (1998).

Z Sinfonią Balticą akompaniował także słynnym zespołom baletowym, wśród nich: Classique Ballet de Paris oraz Państwowemu Baletowi z Sankt Petersburga, wykonując muzykę P. Czajkowskiego do baletów Dziadek do orzechów i Jezioro łabędzie. Od 1990 prowadzi koncerty inauguracyjne Festiwali Pianistyki Polskiej. Jest laureatem wielu nagród artystycznych i państwowych.