ORATORY-CANTATA CONCERTO — REQUIEM

EWA TRACZ sopran
URSZULA KRYGER mezzosopran
KAROL KOZŁOWSKI tenor
ROBERT GIERLACH bas
CHOR KAMERALNY FERMATA
CHÓR ANTIDOTUM
EWA ROBAK przygotowanie chórów
Zespół Wokalny A`CAPELLA
MONIKA KOZAK-WOJCIECHOWSKA
przygotowanie zespołu, akompaniator
ORKIESTRA SYMFONICZNA FŚ
JACEK ROGALA dyrygent
OLGA POLOWCZYK asystent dyrygenta
Wolfgang Amadeusz Mozart - Requiem d-moll KV 626

Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta należy do najbardziej przejmujących i tajemniczych dzieł w historii muzyki. Kompozycja, nad którą artysta pracował w ostatnich miesiącach życia, pozostała niedokończona, a okoliczności jej powstania przez lata obrastały legendą. Dziś utwór zachwyca przede wszystkim siłą muzycznego wyrazu – połączeniem dramatyzmu, modlitewnego skupienia i głęboko ludzkiej refleksji nad przemijaniem.

Od pierwszych taktów Requiem aeternam muzyka wprowadza słuchaczy w atmosferę powagi i zadumy. Poszczególne części dzieła ukazują szeroką skalę emocji: gwałtowne Dies irae przywołuje wizję Sądu Ostatecznego, Tuba mirum zachwyca szlachetnością solowych głosów, a majestatyczne Rex tremendae łączy potęgę chóru z błagalnym tonem modlitwy. Szczególnie poruszająca Lacrimosa stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów całego utworu.

W Requiem monumentalne partie chóralne przeplatają się z kameralnymi odcinkami kwartetu solistów. Mozart z niezwykłą intensywnością zestawia kontrastujące obrazy: lęk i nadzieję, dramat i ukojenie, ciemność oraz światło. Dzięki temu dzieło wykracza poza ramy liturgicznej mszy żałobnej i staje się uniwersalną opowieścią o ludzkim losie.

Partie solowe wykonają Ewa Tracz, Urszula Kryger, Karol Kozłowski i Robert Gierlach.

Wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej wystąpią Chór Kameralny Fermata, Chór Antidotum oraz Chór A’Capella, przygotowane przez Ewę Robak. Przy fortepianie podczas prób chórów zasiądzie Monika Kozak-Wojciechowska. Całość poprowadzi Jacek Rogala.

Koncert stanie się wieczorem szczególnego spotkania z muzyką, która od ponad dwóch stuleci porusza słuchaczy swoją prawdą, pięknem i niezwykłą duchową siłą.

Ewa Tracz

Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich oraz doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów- ‚Akademia Operowa’ przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu na Wydziale Wokalno – Aktorskim w macierzystej uczelni w Katowicach.

Laureatka Konkursów Międzynarodowych min: I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015) II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016) I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).

Debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze Giovanna D’arco G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze Wesele Figara (2014)‚ I Damy w operze Czarodziejski flet (2015), Fiordiligi w operze Cosi fan tutte W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze Kawaler srebrnej róży R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze Borys Godunow M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze Uprowadzenie z Seraju W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie Sen nocy letniej Felixa Mendelssohn-Bartholdy (2017) partią matki Gertrudy w operze Jaś i Małgosia E. Humperdinck (2017) oraz partię Anny w oprze Nabucco G.Verdiego (2017) Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze Carmen (2018) oraz Ulany w operze Manru J.I. Paderewskiego (2018). Donny Anny w operze Don Giovanni W.A. Mozarta w Polskiej Operze Królewskie (2019) oraz w Operze Śląskiej (2024). Debiutowała partią Roxany w operze Król Roger K.Szymanowskiego (2022) w Operze na Zamku w Szczecinie, za którą została uhonorowana tytułem – Najlepszej śpiewaczki roku 2023 w XVII Edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury. Wcieliła się w rolę Musetty z opery Cyganeria (2022) w Hyogo Performing Art Center. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Kraków Opera Rara miała szansę zaprezentować jako Elektra w operze Idomeneo W. A. Mozarta. (2024).

Urszula Kryger

Urszula Kryger, wśród wielu różnych sukcesów, ma na swoim koncie ten wyjątkowo prestiżowy – jako pierwsza polska śpiewaczka wystąpiła w mediolańskiej La Scali z recitalem pieśni Fryderyka Chopina. Był rok 1995. Za sobą miała już zwycięstwa w konkursach: Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (1992) oraz Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Johannesa Brahmsa w Hamburgu i w 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). A rok po występie w La Scali, z wielkim sukcesem zadebiutowała na scenie Semperoper w Dreźnie, gdzie zaśpiewała partię Angeliny w Kopciuszku Gioacchino Rossiniego.

Artystka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie w 1988 roku ukończyła Wydział Instrumentalny w klasie fortepianu, a w 1992 roku – Wydział Wokalno-Aktorski w klasie Jadwigi Pietraszkiewicz. Studia wokalne kontynuowała później pod kierunkiem André Orlowitza w Kopenhadze.

Liryka wokalna, kameralistyka, repertuar oratoryjno-kantatowy to dziedziny muzyki, w których Urszula Kryger czuje się najlepiej. Nic więc dziwnego, że wyraźnie widać to także w jej nagraniach płytowych. Śpiewaczka ma na swoim koncie płyty wydane m.in. przez: Engram – pieśni Fryderyka Chopina, Carla Loewego i Stanisława Moniuszki (Mickiewicz i muzyka, 1998), Decca – Pieśni polskie Francisa Poulenca (1999), Hyperion – pieśni Chopina (1999), CPO – Pieśni i ballady Loewego (2000), DUX – duety kompozytorów rosyjskich, nagrane wspólnie z Jadwigą Rappé, Jerzym Knetigiem i Tomaszem Herbutem (2001, Nagroda Fryderyk 2001), pieśni Moniuszki (2002), pieśni Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego (2002, Nagroda Fryderyk 2002), Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta z udziałem Chóru i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Tadeusza Wojciechowskiego – rejestracja DVD uroczystej mszy świętej w pierwszą rocznicę śmierci papieża Jana Pawła II (2006), BNL – arie Ludwiga van Beethovena (2003), Channel Classics Records – komplet pieśni na głos i fortepian Szymanowskiego, nagrane wraz z Iwoną Sobotką, Piotrem Beczałą, Julianą Gondek oraz holenderską pianistką Reinild Mees (2004, Nagroda Fryderyk 2004). Za mistrzowskie interpretacje pieśni Karola Szymanowskiego w 2006 roku otrzymała Nagrodę Fundacji im. Karola Szymanowskiego.

Urszula Kryger współpracuje z wybitnymi dyrygentami (m.in. z Janem Krenzem, Jerzym Semkowem, Rafaelem Frühbeckiem de Burgos, Hansem-Martinem Schneidtem, Sir Colinem Davisem i Arminem Jordanem) oraz ze znakomitymi pianistami (Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan, Pascal Rogé i Katarzyna Jankowska). Wystąpiła także wspólnie z klarnecistą Paulem Meyerem oraz zespołami Tokyo String Quartet i Petersen Quartet.

Karol Kozłowski

Można o nim powiedzieć, że jest… mistrzem sztuk. Ukończył bowiem dwie artystyczne uczelnie – Akademię Muzyczną w Gdańsku (Wydział Wokalno-Aktorskiego) oraz Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Rzeźby). Zwyciężyła jednak muzyka i to z nią związał swą zawodową karierę. Artysta uczestniczył w kursach mistrzowskich u Ryszarda Karczykowskiego, Rolando Paneraia, Salvatore Fisichellego, Sylvii Geszty, Heleny Łazarskiej i Claudio Desderiego. Otrzymał II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Hariclei Darclee (Rumunia, 2005).

W latach 2007-2009 był solistą Opery Wrocławskiej, w której zadebiutował jako Alfred w Zemście nietoperza Johanna Straussa. Występował na scenach m.in. wersalskiego Théâtre Montansier (Oebalus w Apollu i Hiacyncie Wolfganga Amadeusa Mozarta), Łotewskiej Opery Narodowej w Rydze (Almaviva w Cyruliku sewilskim Gioacchino Rossiniego), Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium (Lindoro we Włoszce w Algierze Gioacchino Rossiniego) i Operze Kijowskiej (Edrisi w Królu Rogerze Karola Szymanowskiego).

Od 2009 roku jest związany z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, gdzie śpiewał jako Vitellozzo w Lukrecji Borgii Gaetano Donizettiego, Misaił w Borysie Godunowie Modesta Musorgskiego, Damazy w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki, Młody sługa w Elektrze Richarda Straussa, Kudriasz w Katii Kabanowej Leoša Janáčka, Edrisi w Królu Rogerze Karola Szymanowskiego, Goro w Madame Butterfly Giacomo Pucciniego, Nauczyciel tańca i Latarnik w Manon Lescaut Giacomo Pucciniego oraz jako Ksiądz Mignon w Diabłach z Loudun Krzysztofa Pendereckiego. Od 2010 roku występuje jako solista z zespołem muzyki dawnej Capella Cracoviensis, z którą wykonywał m.in. muzykę Claudio Monteverdiego (projekt: m.m.m.bar.okowa uczta), Stabat Mater Josepha Haydna, Requiem i Mszę c-moll Wolfganga Amadeusa Mozarta, a także dzieła Johanna Sebastiana Bacha: Magnificat oraz Pasję według św. Jana i Pasję według św. Mateusza (partie Ewangelisty).

Artysta współpracuje z większością polskich zespołów, wykonujących muzykę barokową na instrumentach historycznych m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową, {oh!} Orkiestrą Historyczną, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d’Amore i Arte dei Suonatori. Śpiewak występował pod batutą m. in. Fabia Bonizzoniego, Andreasa Speringa, Andrew Parrotta, Konrada Junghänela, Kaia Wessela, Christophe’a Rousseta i Jana Tomasza Adamusa.

Od 2012 roku artysta regularnie gości na festiwalu Kissinger Sommer w Bad Kissingen, gdzie prezentował m.in. pieśni Franza Schuberta, Albana Berga, Fryderyka Chopina, ale także uczestniczył w prawykonaniach utworów współczesnych.

W 2014 roku kompozycja Andrzeja Kwiecińskiego Canzon de’ baci na głos solo i orkiestrę kameralną, w nagraniu Karola Kozłowskiego i orkiestry AUKSO pod batutą Marka Mosia, zwyciężyła w Kategorii Młodych Kompozytorów na 61. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Helsinkach.

Robert Gierlach

wybitny polski śpiewak operowy, ceniony również jako znakomity interpretator pieśni oraz muzyki współczesnej.

Jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. Kazimierza Pustelaka. Artysta otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Viottiego w Vercelli we Włoszech i Nagrodę Publiczności na Konkursie im. Alfredo Krausa w Las Palmas.

Dwukrotny laureat nagrody Fryderyk: za płytę z pieśniami P. Łukaszewskiego oraz z pieśniami H. M. Góreckiego; nagrody International Classical Music Awards za „Quo vadis” Feliksa Nowowiejskiego-partia Św. Piotra, (Filharmonia Poznańska oraz Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej pod batutą Łukasza Borowicza) oraz nagrody im. A. Hiolskiego za rolę Don Giovanniego w inscenizacji M. Trelińskiego w Teatrze Wielkim w Warszawie.

Solista Warszawskiej Opery Kameralnej i Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Z zespołami tych teatrów odbył liczne podróże zagraniczne.

Robert Gierlach występował na prestiżowych scenach operowych i estradach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Japonii. Śpiewał m. in. w Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Filarmonico w Weronie, w Teatro Comunale w Bolonii, w Teatro dell’ Opera w Rzymie, Teatro dell’ Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Teatro G. Verdi w Trieście, Teatro alla Scala w Mediolanie. We Francji występował na takich scenach jak: Opera w Nicei, Opera w Marsylii, Theatre des Champs-Elysees w Paryżu. W Stanach Zjednoczonych artysta występował m.in. w Detroit Opera House jako Figaro w „Weselu Figara” Mozarta. Partię Figara śpiewał również w Nico Theatre w Cape Town (RPA), na Festiwalu Operowym w Glyndebourne oraz na deskach Grand Theatre w Genewie jak i w Grand Opera na Florydzie (Miami).

Prowadzi też ożywioną działalność koncertową, współpracując z takimi zespołami jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Orkiestra Filadelfijska, Orchestre National de France, I Solisti Veneti, City of Birmingham Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Dresdner Rundfunk Orcheser, NHK Tokyo Orchestra.

Artysta brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m. in. Salzburger Festspiele, BBC Proms (Royal Albert Hall), Berliner Festwoche i Schleswig-Holstein Festival, Wratislavia Cantans. Współpracował z wieloma znanymi dyrygentami takimi jak: Sir Simon Rattle, Sir Yehudi Menuhin, Nello Santi, Charles Dutoit, Jeffrey Tate, Rafael Fruhbeck de Burgos, Claudio Scimone, Michele Plasson, Vladimir Jurovski, Daniele Gatti, Vladimir Gergiew, Christian Thielemann,Christopher Hogwood,Frans Bruggen, Massilmiliano Caldi, Jacek Kaspszyk, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Gabriel Chmura, Jerzy Semkow, Antoni Wit.

W ostatnich kilkunastu latach Robert Gierlach wystąpił m. in. z zespołami Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Opera du Montreal, Lyric Opera w Baltimore, Opery Flandryjskiej w Antwerpii, w New York City Opera, Tokyo-NHK, Opera Ottawa, Arizona Opera, Cleveland Opera oraz Opera Orlando. Robert Gierlach występował również na scenie słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Od kilku lat prowadzi klasę śpiewu solowego na Wydziale Wokalno-Aktorskim UMFC.

Chór kameralny Fermata działa od 20 lat. Tworzą go pasjonaci muzyki wielogłosowej, niekoniecznie zajmujący się muzyką zawodowo. Fermata jest w Kielcach zjawiskiem niezwykłym – choć specjalizuje się w śpiewie a capella i niekiedy sięga po awangardowy repertuar – na swoje koncerty przyciąga tłumy.

Zespół stał się też znany w Polsce. Występy z Piotrem Rubikiem sprawiły, że Fermata trafiła do grona rozpoznawalnych wykonawców. Nagranie płyty z nowymi opracowaniami piosenek Marka Grechuty ugruntowało artystyczną pozycję grupy, która współpracowała też z wieloma innymi wykonawcami i instytucjami. W swoim repertuarze ma utwory, które zadowolą bez mała każdy gust.

Chór Fermata powstał dzięki kielczance Ewie Robak, obecnie adiunkt w Instytucie Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, prowadzącej m.in. chór akademicki i zajęcia z dyrygowania.

Chór Antidotum to międzypokoleniowy, amatorski chór mieszany z Kielc. Powstał w 2009 r. jako inicjatywa osób zupełnie nie związanych z muzyką, zafascynowanych ideą szwedzkich chórów „ludzi nie umiejących śpiewać”. Zgodnie z tą ideą, nawet osoby o przeciętnych zdolnościach, dzięki systematycznym ćwiczeniom, cierpliwości nauczyciela, w ciepłej i przyjaznej atmosferze, mogą nauczyć się śpiewać – i to w zespole wielogłosowym – w sposób dający satysfakcję nie tylko im, ale także słuchaczom. Dyrygentem tego nietypowego, zawiązanego a priori chóru, zgodziła się zostać Ewa Robak i był to strzał w dziesiątkę. Jej doświadczenie i pasja spowodowały, że chór nie tylko pokonał początkowe trudności, ale z czasem osiągnął poziom pozwalający na udział w konkursach i przeglądach. Wciąż jednak najważniejsze pozostają: czas spędzony razem, radość z tego co robimy oraz hasło, które przyświeca nam od początku – niezależnie od tego kim jesteś i czy wiesz czym są ligatura albo pauza wielotaktowa, śpiew w chórze może być dla Ciebie prawdziwym Antidotum.

Zespół Wokalny A’capella powstał w 2012 roku. W obecnym składzie występuje od grudnia 2016 roku. Członkowie Zespołu poznali się śpiewając w jednym ze znanych chórów kieleckich. A’capella wykonuje utwory muzyki sakralnej, ludowej i rozrywkowej w wielu językach, w opracowaniach na chóry wielogłosowe mieszane. Pierwotnym założeniem istnienia zespołu była działalność komercyjna, w tym głównie oprawa muzyczna ślubów i imprez okolicznościowych. Jednak członkowie Zespołu doszli do wniosku, że pragną dzielić się swoją muzyczną pasją także charytatywnie, dlatego często umilamy czas (przy różnych okazjach) np. mieszkańcom Domów Pomocy Społecznej. Jednym z najświeższych osiągnięć Zespołu jest I miejsce w XXIV Świętokrzyskim Konkursie Kolęd i Pastorałek, z czego ogromnie się cieszymy i dziękujemy za tak ogromne wyróżnienie. Na początku lipca 2017r Zespół wystąpił w ramach cyklu koncertów XXI Zamkowych Spotkań z Muzyką. Kolejne sukcesy A’ Capelli to zajęcie 2 miejsca na XXV ŚWIĘTOKRZYSKIM KONKURSIE KOLĘD I PASTORAŁEK we Włoszczowie w kategorii ZESPOŁÓW WOKALNYCH I WOKALNO-INSTRUMENTALNYCH oraz zdobycie Srebrnego Pasma na V Rzeszowskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek w kategorii Chórów Dorosłych. A’capella pozostaje otwarta na wszelkie artystyczne propozycje, a w wolnej chwili zaprasza do posłuchania swoich wykonań na You Tube.

Ewa Robak – dr hab. sztuki w dyscyplinie artystycznej dyrygentura, pracownik w Katedrze Muzyki na stanowisku profesora. Prowadzi m. in. zajęcia z takich przedmiotów jak dyrygowanie, metodyka prowadzenia zespołów, warsztaty dyrygenckie, chór. Jest założycielką Chóru Kameralnego Fermata, który prowadzi od 1999 r., dyrygentem chóru Antidotum (od 2009), a także współtwórcą chóru dziecięcego Mała Fermata powstałego w 2018 roku. Od 2017 r. pracuje z chórem dziecięcym (8-12 lat) w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Kielcach. Będąc absolwentką Wydziału Rytmiki ZPSM, kilkanaście lat pracowała z dziećmi w wieku przedszkolnym jako nauczyciel rytmiki i zajęć umuzykalniających. Z prowadzonymi przez siebie zespołami chóralnymi dokonała szeregu nagrań radiowych i telewizyjnych. Chóry pod jej kierownictwem wzięły udział w nagraniu 12 płyt. Znaczną część aktywności zawodowej E. Robak wypełnia działalność artystyczna. Koncertowała w kraju i za granicą (Dania, Słowacja, Czechy, Białoruś, Ukraina, Hiszpania, Włochy, Izrael, USA, Austria). Z chórami zdobyła ponad 100 czołowych nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Oprócz nagród zespołowych, otrzymała szereg indywidualnych, m.in.: Rektora UJK (2004, 2006, 2009, 2017), I st. Prezydenta Miasta Kielce (2004), Miasta Kielce (2005); wielu nagród dla Dyrygenta; nominację do nagrody „Świętokrzyska Victoria” w kat. Osobowość (2014), Medal KEN (2009), Brązowy Krzyż Zasługi (2017) i in. Ewa Robak uczestniczy w pracach jury różnych konkursów chóralnych i wokalnych, prowadzi warsztaty dla chórmistrzów i zespołów chóralnych w różnych regionach Polski. Jest inicjatorką szeregu działań muzyczno-społecznych integrujących kielczan wokalnie. Celem tych przedsięwzięć jest rozśpiewywanie kielczan od przedszkola do seniora. W roku akademickim 2019/2020 pełniła funkcję Dziekana Wydziału Sztuki, którego stworzenie zostało jej powierzone. Od roku 2021/2022 jest z-cą kierownika ds. artystycznych i studenckich w Katedrze Muzyki.

Monika Kozak-Wojciechowska

Pianista, dyrygent, wokalistka. Wieloletni wykładowca UJK i nauczyciel ZPSM w Kielcach.

Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w specjalności dyrygentura chóralna.

Koncertuje w Polsce i za granicą, zdobywa nagrody jako akompaniator na licznych konkursach z uczniami oraz z Chórem Kameralnym Fermata, w którym śpiewa od 20 lat. Współpracuje również z Filharmonią Świętokrzyską jako pianista. Od 2 lat prowadzi chór kameralny A cappella, z którym zdobyła w październiku tego roku 2 miejsce i nagrodę burmistrza na festiwalu chóralnym w Czersku oraz srebrne pasmo na Międzynarodowym Konkursie Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie. Wzięła udział w nagraniu kilkunastu płyt cd.

Jacek Rogala

Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).

Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.

W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP.

W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowe Dni Muzyki Wrocław 2014, Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów w Bukareszcie 2013-2019, konkursy młodych dyrygentów we Wrocławiu i Białymstoku). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000).

Prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, a obecnie – jako prof. dr hab. – wykłada w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie jest także kierownikiem Katedry Dyrygentury.

Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pierwszej i trzeciej kadencji. Od 2012 był wiceprzewodniczącym, a od 2021 jest przewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich.

Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna (POR) oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego (NOSPR) zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej dokonał nagrań płytowych, w tym m.in. czteroczęściowy cykl pt. Album Polski, We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika, Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej oraz premierowe nagrania kompozycji Ryszarda Bukowskiego i Karola Anbilda.

Poprowadził prapremiery baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem K. Dębskiego i Pinokio M. Weinberga (premiera polska), a we współpracy z UMFC w Warszawie prowadził w Kielcach spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski).

Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej. Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.