Concert “Symphony of the Sounds of the City”

Projekt został zorganizowany przez Tarnogórskie Centrum Kultury i był realizowany w formie plenerowej oraz zamkniętej.

Przedsięwzięcie artystyczne miało na celu integrację społeczności tarnogórskiej wraz z rozwojem wrażliwości artystycznej uczestników oraz stworzeniem ponadczasowego dzieła muzycznego zapisanego w formie audiowizualnej.

Tytułowa symfonia została stworzona zarówno przez profesjonalnych tarnogórskich muzyków, jak i samych uczestników, którzy mieli okazję wziąć udział w projekcie.

Pierwszym etapem była organizacja comiesięcznych spacerów w najbardziej charakterystyczne pod względem dźwiękowym miejsca Tarnowskich Gór, gdzie uczestnicy mieli okazję nagrać odpowiadające danej lokalizacji dźwięki, tworząc tło i przestrzeń interpretacyjną dla artystów zaangażowanych w drugą fazę przedsięwzięcia. Nagrane dźwięki, utrwalone w różnych formach zapisu audio, były katalogowane przez pracowników Tarnogórskiego Centrum Kultury. Wycieczki do kluczowych dla Tarnowskich Gór miejsc były również okazją do poznania lokalnej historii oraz wspólnego dialogu nad dziejami naszego miasta.

Drugi etap obejmował pracę kompozytorską tarnogórskich muzyków, którzy otrzymali wybrane dźwięki z poszczególnych lokalizacji, dodając rytm i harmonię w postaci instrumentów akustycznych oraz syntezatorów. W ten sposób powstały cztery części symfonii odpowiadające czterem kluczowym lokalizacjom Tarnowskich Gór. Dźwięki miasta stały się nie tylko tłem, ale również istotną częścią kompozycji zapisanej w formie cyfrowej.

Trzeci etap stanowi koncert finałowy, który odbędzie się 11.11.2026 r. na scenie Tarnogórskiego Centrum Kultury, z wykorzystaniem telebimu scenicznego, na którym będą wyświetlane wizualizacje stworzone przez tarnogórski Kolektyw Aura.

Czwarty etap będzie obejmował nagranie płyty zarówno w formie elektronicznej, opublikowanej na YouTube oraz innych portalach umożliwiających odsłuch materiału online, jak i fizycznej płyty CD, przeznaczonej do zakupu przez osoby zainteresowane.

Wycieczki i kompozytorzy:

Dworzec Kolejowy – Szymon Bryzek

Szymon Bryzek – poeta, muzyk i animator kultury, doktor językoznawstwa. Autor tomu poetyckiego „przejściowe”, nominowanego do Nagrody Literackiej im. Wiesława Kazaneckiego za najlepszy ogólnopolski debiut roku, laureat trzeciej edycji nagrody poetyckiej „Reflektor”. Publikował poezję, prozę i krytykę literacką w polskich czasopismach i zinach. Dyrektor Tarnogórskiej Fundacji Kultury i Sztuki, współzałożyciel kolektywu Pralnia oraz festiwalu Spalnia. W swojej działalności muzycznej porusza się przede wszystkim w obszarze ambientu, elektroniki i field recordingu, budując z nagrań terenowych i brzmień syntezatorów immersyjne pejzaże dźwiękowe. Na drugim biegunie swojej działalności muzycznej gra na gitarze w tarnogórskim zespole Narrenturm.

Lasy Strzybnicy i Pniowca – Anna Swoboda

Anna Wiktoria Swoboda – lutnia, gitara barokowa

Szczególnym zamiłowaniem darzy muzykę solową XVII i XVIII wieku na lutnię barokową oraz muzykę zespołową z użyciem teorby i gitary barokowej jako instrumentów continuo. Traktuje muzykę barokową jak sztukę współczesną i żywą, współgrającą w niezwykły sposób z naszymi nowoczesnymi potrzebami artystycznymi. Nie interesuje się mechanicznym odtwarzaniem, poszukuje naturalności i prawdziwych, głębokich emocji.

Swoją edukację muzyczną rozpoczęła od gry na gitarze klasycznej w Szkole Muzycznej w Tarnowskich Górach, zafascynowana instrumentami lutniowymi kształciła się pod kierunkiem Antona Biruli, ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Jerzego Żaka oraz w Hochschule für Musik Trossingen (Niemcy) pod kierunkiem jednego z najsłynniejszych współczesnych lutnistów – Rolfa Lislevanda. Jest także absolwentką studiów licencjackich w Katedrze Komparatystyki Literackiej Instytutu Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Uczestniczyła wielokrotnie w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Hopkinsona Smitha, Joachima Helda, Evangelinę Mascardi czy Jacoba Lindberga. Realizując basso continuo, współpracowała z solistami i zespołami zarówno w kraju, jak i za granicą, a także z teatrami operowymi w Stuttgarcie (Wilhelma Theater), Pforzheim, Krakowie, z Warszawską Operą Kameralną, Capellą Cracoviensis, Polską Operą Królewską, Altberg Ensemble, Wrocław Baroque Ensemble oraz Danmarks Radio Orkestret w Kopenhadze i Hochschule für Musik u. Theater w Lipsku. Brała udział w koncertowych nagraniach dla TVP Kultura i Cyfrowej Biblioteki Narodowej Polona.

W swojej pracy doktorskiej zajęła się bardzo rzadko wykonywaną muzyką kameralną z lutnią obligato na przełomie XVII i XVIII wieku i dokonała jej premierowych rejestracji dźwiękowych (praca ta otrzymała Nagrodę Prezesa Rady Ministrów 2023). Jej solowa płyta Timeless Lute prezentuje utwory osiemnastowiecznego wirtuoza Silviusa Leopolda Weissa oraz premierowe nagranie suity Le Parnasse Silesienne Marka Pasiecznego. Anna Wiktoria jest jednym z redaktorów w międzynarodowym projekcie Le Luth Doré, prowadzi także warsztaty i wykłady na temat instrumentów lutniowych i ich oryginalnego repertuaru oraz klasę Lutni i Dawnych Instrumentów Szarpanych w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Strona internetowa: wiktoriaswoboda.jimdofree.com

Sztolnia Czarnego Pstrąga – Mateusz Adamczyk

Mateusz Adamczyk – skrzypek, kompozytor, podróżnik. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 6 lat w Podstawowej Szkole Muzycznej I st. im. I.J. Paderewskiego w Tarnowskich Górach w klasie skrzypiec mgr Iwony Drozdowskiej. Po trzech latach nauki w wieku 8 lat zaczął koncertować w kapeli Zespołu Pieśni i Tańca Tarnogórzanie. Dzięki zespołowi „Tarnogórzanie“ poznał polską muzykę ludową, brał udział w wielu festiwalach m.in na Ukrainie, Węgrzech i w Turcji. Następnie zaczął uczęszczać do Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fryderyka Chopina w Bytomiu w klasie skrzypiec mgr Ireny Kalinowskiej-Grohs. Podczas nauki w Bytomskiej szkole aktywnie brał udział w życiu koncertowym szkoły uczestnicząc w festiwalach muzyki kameralnej oraz konkursach skrzypcowych. Studia wyższe przypadające na lata 2003 – 2009 rozpoczął w Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach pod okiem adiunkta Kazimierza Skowronka. Na pierwszym roku studiów zainicjował stworzenie zespołu kameralnego w składzie: skrzypce, klarnet oraz akordeon o nazwie „Fusion Trio“. Kompozycje, które tworzył z członkami zespołu łączyły brzmienia muzyki współczesnej z muzyką klezmerską. Owocem współpracy w ramach tria były występy na wielu przeglądach i festiwalach muzyki akordeonowej. W 2008 roku w ramach programu stypendialnego Erasmus – Socrates odbył studia w Escola Superior de Musica de Catalunya w Barcelonie. Studiował skrzypce u Kai’a Gleusteen oraz kameralistykę z Casals Quartet rownocześnie, współpracował z Orquestra Simfonica de Sant Cugat i z zespołem The Johnny Freelance Experience, który to zajmuje się produkcją oraz „recyklingiem“ muzyki klubowej i elektronicznej. Również w kraju zdobywał doświadczenie w muzyce orkiestrowej i kameralnej współpracując z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy „Aukso“ z którą nagrał kilka albumów w tym „Chopin in Super Audio Format“ z Januszem Olejniczakiem. Płyta otrzymała nagrodę Fryderyk 2011 w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Od roku 2004 do dnia dzisiejszego współpracuje z Marcinem Wyrostkiem, z którym nagrał albumy „Magia del Tango“, nominowany do nagrody Fryderyki 2010 w dwóch kategoriach, album „Marcin Wyrostek & Coloriage“, który pokrył się podwójną platyną, album „For Alice“, którego premiera odbyła się w lutym 2015 roku, album „Polacc”, zawierający dwie kompozycje jego autorstwa oraz album „Harmonia Świąt” z roku 2019. W roku 2010 otrzymał zaproszenie do uczestnictwa w pracach Akademii Fonograficznej, pełniącej funkcję jury Nagród FRYDERYK. Od wielu lat koncertuje charytatywnie m.in dla fundacji „Iskierka“ oraz Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Przez ostatnie parę lat prowadził intensywne życie koncertowe, nie zaniedbując pracy związanej z nagraniami studyjnymi. Rozwija również umiejętności kompozytorskie dzięki pracy nad ścieżką dźwiękową do filmu dokumentalnego pt. „Jego oczami“ w reżyserii Szymona Wróbla. Utwory, które pojawiły się w filmie współtworzył z Marcinem Wyrostkiem, Piotrem Zaufalem i Krzysztofem Nowakowskim. W roku 2014 rozpoczął samodzielną pracę nad muzyką do filmu dokumentalnego w reżyserii Filipa Millera pt. „Ja, Kaja“. Jeden z autorskich utworów pt. ESP pojawił się na platynowym albumie „Marcin Wyrostek & Coloriage“. Album „Polacc” zawiera dwie kompozycje jego autorstwa, pierwsza pt. „Tango Schaeffera” inspirowana była twórczością Bogusława Schaeffera, zaś drugi utwór pt. „Maccabi Warszawa” w formie klasycznego ronda tworzony był z tęsknoty do muzyki klezmerskiej. Od paru lat współpracuje z międzynarodowym ruchem artystycznym o nazwie „World Unplugged” z którym regularnie koncertuje w całej Europie. Alain Clarck, Justin Manville, Sinead White, Sebastian Lija to tylko część twórców, którzy biorą udział w tym projekcie. Dzięki „World Unplugged” ma przyjemność współpracować z obecnie najlepszymi producentami muzycznymi w Europie takimi jak Luis Henry Seremiento II (Sonic Vista Studios) czy Coco Francavilla (Ibiza Bloom Studio), co również rozwija jego umiejętności jako producenta i kompozytora.

OLMET – Michał Kiełbasa

Michał Kiełbasa to kompozytor, sound designer, realizator dźwięku. Urodził się w Tarnowskich Górach w 1990 roku. Jego kompozycje często opierają się na drone’ach oraz minimalistycznych strukturach utworów, eksplorując dźwięki z pogranicza ambientu i minimalizmu. Jego twórczość często obfituje w powtarzające się harmonie instrumentów akustycznych oraz syntezatorów. W jego muzyce ważną rolę odgrywa relacja pomiędzy dźwiękiem, a słuchaczem – w tym możliwość zatracenia się w dźwięku i w ten sposób przekroczenia czasu, zatopienia w nim niczym we śnie.

FFO: Tim Hecker, Ben Frost, Kali Malone, Maria W Horn, Aleksandra Słyż, La Monte Young, Abigail Toll, Mats Erlandsson. https://michalkielbasamusic.bandcamp.com https://facebook.com/michalkielbasamusic AUDIO SAMPLES: Unreleased new tracks: https://on.soundcloud.com/QSYML Drone live set: https://on.soundcloud.com/FxvFz Ambient records: https://michalkielbasamusic.bandcamp.com/album/structures https://michalkielbasamusic.bandcamp.com/album/hope-decomposing

Autorka zdjęcia: Aleksandra Wojcinska

Pomysłodawcy oraz koordynatorzy projektu:

Zofia Kochel – organizacja wycieczek dźwiękowych Rafał Tomulka – część kompozycyjna, koncertowa i wydawnicza

Bilety: 10 zł