SYMPHONIC CONCERT

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

CHÓR FILHARMONII ŚLĄSKIEJ

DAVID GIMÉNEZ – dyrygent

PAULINA MAKAROWSKA – sopran

MAGDALENA PRZEMYK – alt

STANISŁAW NAPIERAŁA – tenor

ŁUKASZ MIARKA – bas

W programie:

W. A. Mozart – Requiem d-moll

Ave verum corpus KV 618

Podczas koncertu wykonane zostaną dwa dzieła Wolfganga Amadeusa Mozarta (1756–1791). Monumentalne Requiem d-moll należy do najwybitniejszych kompozycji sakralnych XVIII wieku, a zarazem jest ostatnim i niedokończonym dziełem kompozytora. Utwór, owiany aurą tajemnicy, od lat fascynuje nie tylko swoją muzyczną potęgą, lecz także okolicznościami powstania. Zamówienie nadeszło anonimowo – Mozart nie wiedział, dla kogo komponuje. Świadomy pogarszającego się swego stanu zdrowia, coraz bardziej utożsamiał pracę nad mszą żałobną z własnym odchodzeniem. Requiem stało się więc dla niego dziełem szczególnym, rozpiętym między sztuką a rzeczywistością, życiem a śmiercią.

Znaczenie symboliczne ma również tonacja d-moll, która w twórczości Mozarta często wiąże się z dramatyzmem, napięciem i mrocznym wymiarem ludzkiego doświadczenia. Kompozytor, przeczuwając zbliżającą się śmierć, pragnął ukończyć dzieło mimo postępującej choroby: „Nikt nie jest panem swoich dni… Ukończę jednak moją smutną pieśń, nie mogę pozostawić jej nie skończonej…”. Nie zdołał jednak doprowadzić partytury do końca. Po jego śmierci pracę na dziełem kontynuował zaufany uczeń Mistrza, Franz Xaver Süssmayr, który uzupełnił brakujące fragmenty kompozycji.

W tym samym roku, choć nieco wcześniej, powstało również Ave verum corpus D-dur na chór, smyczki i organy, napisane z okazji uroczystości Bożego Ciała. Ten niewielki motet, pełen skupienia i prostoty, stanowi przejmujący kontrapunkt dla monumentalnego Requiem. Tekst z Ave verum corpus – poświęcony tajemnicy Eucharystii, cierpieniu i śmierci – nabiera w kontekście ostatnich miesięcy życia Mozarta szczególnej wymowy. Słowa modlitwy o obecność Chrystusa w godzinie śmierci mogą być dziś odczytywane niemal jak echo losu samego kompozytora.

DAVID GIMÉNEZ

Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa.

Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala.

Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House.

Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.

Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.

W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona.

Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien.

Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii.

Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

Jest jednym z najstarszych chórów filharmonicznych w Polsce. W swoim repertuarze ma kilkaset pozycji z towarzyszeniem orkiestry oraz setki utworów muzyki a cappella. Ta ostatnia zajmuje szczególne ważne miejsce w ostatnich latach działalności zespołu. W programach licznych koncertów a cappella znajduje się szereg utworów polichóralnych oraz prawykonań najnowszej muzyki polskiej.

Chór Filharmonii Śląskiej powstał w 1974 roku z inicjatywy Karola Stryji. Przez 30 lat zespół prowadził jego twórca, znakomity chórmistrz, prof. Jan Wojtacha. W latach 2004-2009 kierował zespołem Waldemar Sutryk. Od sierpnia 2009 roku Kierownikiem Artystycznym Chóru i I Dyrygentem jest Jarosław Wolanin.

Już w trzecim roku od powstania zespołu chórzyści Jana Wojtachy zostali zaproszeni na prestiżowy festiwal Wratislavia Cantans, na którym wraz z filharmonikami śląskimi wykonali War Requiem Benjamina Brittena. Wizytówką brzmienia i wokalnego kunsztu Chóru Filharmonii Śląskiej stały się kompozycje największych mistrzów wszystkich epok, od renesansu po muzykę XXI wieku. Do najsłynniejszych dokonań artyści Chóru Filharmonii Śląskiej mogą zaliczyć pierwsze w Polsce prezentacje Snu Geroncjusza Edvarda Elgara oraz Koncertu na chór Alfreda Schnittkego, czy też pierwsze w kontekście liturgicznym wykonanie Missa pro pace Wojciecha Kilara.

Zespół koncertował w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Polsce, na Słowacji, w Belgii, Francji, Grecji, Włoszech, Niemczech, Danii, Czechach, Szwajcarii i w Watykanie. Ponawianie zaproszeń na tak cenione festiwale jak Wratislavia Cantans, Festival de La Chaise-Dieu, Warszawska Jesień, Händelfestspiele w Halle, Arena di Verona, Poznańska Wiosna, Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Gliwickie Dni Muzyki Organowej, Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, krakowski Festiwal Muzyki Dawnej, HMG-Festival – Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Krakowie, Dni Muzyki Wokalnej im. Adama Didura w Sanoku jest dla śpiewaków chóru powodem do dumy.

W swej długiej historii Chór Filharmonii Śląskiej koncertował z największymi mistrzami batuty, jak m.in.: Karol Stryja, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jan Wincenty Hawel, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Jerzy Swoboda, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Michael Zilm, Massimiliano Caldi, Mykola Diadiura, Peter Tiboris, Paul McCreesh, czy Daniel Reuss. Zespół współpracuje z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Chór Filharmonii Śląskiej dokonał wielu nagrań archiwalnych, na płytach utrwalił wszystkie wokalno-instrumentalne dzieła Karola Szymanowskiego i niektóre arcydzieła chóralne Henryka Mikołaja Góreckiego. Płyta z jego Szeroką wodą op. 39 w wykonaniu chóru (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013.

W 2014 roku Chór Filharmonii Śląskiej otrzymał Złotą Odznakę Honorową za Zasługi dla Województwa Śląskiego.

PAULINA MAKAROWSKA – studentka I roku studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu prof. dr hab.

Ewy Biegas. Pochodzi z Jarosławia. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu oraz Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie. Ukończyła również studia magisterskie na kierunku finanse i rachunkowość na Uniwersytecie Rzeszowskim. Zdobywczyni III miejsca oraz nagrody specjalnej dla wyróżniającego się sopranu na VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie (2021), I miejsca na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz dla uczniów szkół muzycznych II stopnia w Kielcach (2022), I miejsca na XIV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (2023), a także wyróżnienia i nagrody specjalnej na I Ogólnopolskim Konkursie Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna w Rzeszowie (2023). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku szkolnym 2022/2023. Laureatka I miejsca na VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Ars et Gloria w Katowicach (2025), III miejsca na 26. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Mikuláša Schneidera- Trnavskiego w Trnawie (2025), I miejsca na 7. Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie (2025), II miejsca oraz nagród specjalnych na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy (2025), I miejsca i Nagrody Specjalnej na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (2025) oraz wyróżnienia I stopnia na 11. Polskim Konkursie Duetów w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (2026) W grudniu 2024 roku zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej jako Lauretta w operze Gianni Schicchi G. Pucciniego, pod dyrekcją Maestro Jurka Dybała, w reżyserii Michała Znanieckiego. W marcu 2025 roku wykonała partie solowe w oratorium Mesjasz G. F. Händla, w ramach projektu realizowanego we współpracy z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, pod kierownictwem Martyny Pastuszki. W kwietniu 2025 roku śpiewała partie solowe w Stabat Mater G. B. Pergolesiego podczas koncertu w Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. W lutym 2026 zaśpiewała partię Adiny w Napoju Miłosnym G. Donizettiego w Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu pod kierownictwem Macieja Tomasiewicza. W marcu 2026 wykonała partie sopranową w Stabat Mater G. B. Pergolesiego z orkiestrą Accademia Bizantina pod dyrekcją Ottavio Dantone w NOSPR w Katowicach. W kwietniu 2026 wcieliła się w role Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta w Teatrze Śląskim w Opawie pod dyrekcją Miloslawa Oswalda. W październiku 2026 wykona partię Hanny ze Strasznego dworu S. Moniuszki podczas otwarcia nowego budynku Akademii Muzycznej w Katowicach.

MAGDALENA PRZEMYK – dyrygentka, wokalistka. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku dyrygentura chóralna. Obecnie jest studentką II roku studiów magisterskich w klasie śpiewu prof. dr. hab. Macieja Bartczaka na tejże uczelni. Swoją drogę artystyczną rozwija, łącząc pasję do dyrygentury z działalnością solową. W dorobku scenicznym ma występ w roli Matki w operze Jaś i Małgosia (Hänsel und Gretel) Engelberta Humperdincka, a także wykonania partii solowych w Mesjaszu Georga Friedricha Händla oraz Pasji według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha. Obecnie przygotowuje rolę Jadwigi z opery Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Jest założycielką oraz dyrygentką zespołu wokalnego Veravoce, z którym koncertuje w kraju jak i za granicą (Grecja, Cypr, Słowacja, Czechy), zdobywając złote pasma na konkursach międzynarodowych. Obok działalności artystycznej angażuje się również w inicjatywy społeczne jako pomysłodawczyni i organizatorka charytatywnego projektu muzycznego „Tony Dobroci”.

STANISŁAW NAPIERAŁA

Obecnie śpiewa gościnnie w Wiedeńskim VolksOper, gdzie również w latach 2022 – 2024 był członkiem międzynarodowego studia operowego. W tym sezonie zadebiutował jako Stefan w Strasznym Dworze S. Moniuszki w Operze Bałtyckiej w Gdańsku oraz jako Alfred w Zemście Nietoperza J. Straussa w niemieckiej Musikalische Komödie – Oper Leipzig. Absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, w klasie śpiewu prof. Ewy Biegas oraz Łukasza Gaja. Urodził się w 1997 roku w Zabrzu. W 2014 roku dołączył do chóru młodzieżowego Resonans con Tutti, gdzie po raz pierwszy zetknął się ze śpiewem klasycznym. W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Zabrzu, wydział wokalny. Jest laureatem głównych nagród na wielu znaczących, międzynarodowych konkursach, m.in: II nagroda na 55 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 's-Hertogenbosch (2022), III nagroda oraz cztery nagrody specjalne na XIX Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (2021) – I nagroda oraz 3 nagrody specjalne na IV Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej Sakralnej – Ars et Gloria (2021) – II nagroda oraz 2 nagrody specjalne na XXIV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikulasa Schneidera-Trnavsky’ego w Trnavie (2021) – I nagroda na XXII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina „Iuventus

Canti”. (2021). Jeśli chodzi o doświadczenie sceniczne, młody tenor występował już w takich rolach jak Młody Król w operze „Hagith” Karola Szymanowskiego, Nemorino w „L’Elisir d’Amore” G. Donizettiego, Ferrando w „Cosi fan Tutte” i Don Ottavio w „Don Giovannim” W.A. Mozarta oraz Acis w „Acis i Galatea” G.F. Haendla. Chociaż specjalizuje się w operze, wykonuj także utwory oratoryjne takie jak Requiem Mozarta, „Petite Messe Solennelle” Rossiniego, Requiem Osipa Kozlovsky’ego i Msza F-dur Józefa Michała Poniatowskiego. Od początku swojej działalności artystycznej był również zaangażowany w wiele projektów kameralnych, takich jak kilka recitali z cyklami pieśni oraz Konkurs Polskich Duetów Kameralnych, w którym został nagrodzony II nagrodą w 2022 roku. Brał również udział w projekcie nagraniowym dla wytwórni DUX, który zakończył się wydaniem albumu z pieśniami Ignacego Jana Paderewskiego. Młody tenor otrzymał Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu na rok akademicki 2021/2022.

ŁUKASZ MIARKA – bas, student I roku studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. AM dr. hab. Pawła Sobierajskiego. Jest laureatem III nagrody podczas 26. edycji Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. M. Schneidera-Trnavskiego. W 2023 roku wykonał partię solową basu podczas prawykonania Missa Pro Defunctis – Requiem dla Wojciecha Kilara autorstwa ks. Mateusza Szerwińskiego, wraz z Filharmonią Częstochowską, w ramach finału 33. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”. Współpracował również z Filharmonią Zabrzańską, występując podczas jednego z koncertów z cyklu koncertów muzyki sakralnej. W czasie studiów kreował role operowe, takie jak Sarastro (Czarodziejski flet), Don Pasquale (Don Pasquale) oraz Skołuba (Straszny dwór). Występował na scenach Slezské divadlo Opava oraz Opery Śląskiej.