Instytut Grotowskiego – Studio Na Grobli

Szara strefa

19 November
19:00 - 20:30
Free
Tickets

Sold by: bilety.grotowski-institute.pl

Wstęp wolny

Go to bilety.grotowski-institute.pl ↗

You will be redirected to the partner's website in a new tab.

ul. Na Grobli 30–32, Wrocław

„Szara strefa” jest zaproszeniem do spojrzenia na proces samoakceptacji nie jako na osiągnięty raz na zawsze punkt docelowy, lecz jako nieustanną drogę. To poruszająca opowieść o próbach odnalezienia własnego głosu pomiędzy tym, co dziedziczone, a tym, co świadomie wybrane; między społeczną normą a wolnością jednostki.

About the event

Premiera spektaklu teatru Netvor

„Szara strefa” jest zaproszeniem do spojrzenia na proces samoakceptacji nie jako na osiągnięty raz na zawsze punkt docelowy, lecz jako nieustanną drogę. To poruszająca opowieść o próbach odnalezienia własnego głosu pomiędzy tym, co dziedziczone, a tym, co świadomie wybrane; między społeczną normą a wolnością jednostki.

Co się dzieje z twoją tożsamością, gdy do twojego domu gwałtownie wkracza wojna? Jakich wyborów musisz dokonać w obliczu kryzysu, a co w sytuacji, gdy każdy dzień staje się cichą walką o prawo do bycia widzialnym?

„Szara strefa” to postdokumentalny spektakl performatywny, stanowiący wnikliwe studium procesu rozpoznawania własnej tożsamości, jej stopniowego ujawniania oraz wieloetapowej akceptacji.

Między świadectwem a mitem

Punktem wyjścia dla warstwy dramatycznej są autentyczne wywiady przeprowadzone z osobami queerowymi, kobietami oraz osobami heteronormatywnymi mającymi doświadczenie wojskowe. Ich zróżnicowane historie i perspektywy splatają się z archetypami zakorzenionymi w kulturze.

Na scenie pojawiają się swobodne reinterpretacje postaci Achillesa i Patroklosa, Ateny, Ariadny oraz Minotaura.

Inspirując się również tekstami starożytnych dramatów, twórcy spektaklu szukają odpowiedzi na pytania o granice odwagi i poświęcenia, płynność ról społecznych, opór wobec władzy oraz przekraczanie narzuconych norm. Dialog między osobistym świadectwem a mitem pozwala ukazać tożsamość jako zjawisko ponadczasowe, nieustannie kształtowane w relacji między jednostką a otaczającym ją światem.

Ciało jako język opowieści

Warstwa performatywna spektaklu opiera się na świadomym zacieraniu granic pomiędzy różnymi estetykami i językami ruchu. Tradycja drag show spotyka się tu z kontemplacyjną i organiczną formą butō, dynamiczny voguing z ekspresją Tecktonika, a psychologiczny realizm z ruchem autentycznym i improwizacją. Przenikające się estetyki tworzą spójną przestrzeń sceniczną, w której ciało staje się podstawowym nośnikiem znaczeń, wyrażając to, co często wymyka się słowom i jednoznacznym definicjom.

Comments

No comments yet

Be the first to comment

Łączenie z serwerem...

Wystąpił błąd. Odśwież X